Per celebrar el nou estrenat Patró de punt de la diadema Duo a Skillshare , anem a descobrir la història estranya i meravellosa de la diadema. La seva història és tan extensa i interessant que vaig acabar dividint el post en dues parts. Fes una ullada a la part 2 quan estiguis preparat!
Les diademes han pres moltes formes i formes al llarg de les edats. Des de les corones de llorer de l'antiga Grècia fins a les bandes de plomes dels anys vint rugents fins a les bandes de suor esportives que es van convertir en un element bàsic de l'atletisme als anys 70 (i persisteixen fins als nostres dies, tos LeBron James tos ), la diadema ha perdurat durant més de dos segles, i la seva forma i funció han evolucionat al mateix temps que nosaltres.
Corones a l'antiga Grècia
L: Apol·lo amb una corona de llorer, Museu Arqueològic de Delfos. R: Greg Meyer, guanyador de la marató de Boston, és coronat amb una corona de llorer, 1983.
Els primers exemples de diademes són probablement les corones de llorer a l'antiga Grècia. Aquests van ser recompensats als guanyadors de competicions atlètiques, com els Jocs Olímpics, i als guanyadors de concursos de poesia. Finalment, la corona de llorer es va convertir en un símbol de realització i distinció (penseu en els poetes laureats, els nobles i els batxillerats).
L: Diadema de corona d'oliva d'or hel·lenístic ca. Segle III, aC. R: Isadora, deessa d'Egipte, Getty Villa, ca. 100 dC.
Mentre que les corones de llorer eren usades gairebé exclusivament pels homes a l'antiga Grècia, les dones riques o d'alt rang portaven diademes. Elaborats en or, aquests són exemples de l'increïble refinament de la fabricació de joies grega.
Turbants: un toc d'Orient
A partir d'aquí avancem ràpidament cap a principis del segle XX, on París es trobava enmig d'una història d'amor amb el jazz i les fantasies d'Orient. Durant aquest període, dos titans de la moda, Coco Chanel i Paul Poiret, van donar forma al look de la New Girl.
Els vestits exòtics de Les Ballet Russes a principis del segle XX van tenir un paper important a l'hora de portar els turbants a la moda.
Tant Chanel com Poiret van renunciar a les cotilles exigents del segle anterior a favor d'un ajust més fluix i relaxat. Tots dos es van inspirar en la mística d'Orient i van incorporar comptes, plomes i lluentons als seus dissenys, així com un vellut exuberant i colors profunds i rics.
Gran part de la seva inspiració va venir de Les Ballet Russes, una companyia de ballet itinerant amb seu a París que va aconseguir reclutar alguns dels artistes més grans de principis del segle XX: Igor Stravinsky, Pablo Picasso i Henri Matisse entre molts altres!
Les diademes de Paul Poiret: el tocat i el Flon Flon, 1920, The Metropolitan Museum of Art.
Els turbants de Paul Poiret i altres semblants eren juganers, misteriosos i tenyits d'exòtic: un aspecte perfecte per a les dones modernes i recentment emancipades dels anys 20.
Un turbant indicava glamur, mundanitat i un toc de misteri. A la dècada de 1920 era un element bàsic a la roba de nit i el portaven les estrelles del dia.
Starlets dels anys 20 amb turbant esportiu. En el sentit de les agulles del rellotge: Doris Kenyon, Gloria Swanson i Greta Garbo
De l'assistència mèdica a la declaració de moda
A principis del segle XX va sorgir una curiosa ajuda mèdica anomenada banda de mal de cap. Embolcallat amb força al voltant del cap actuava com una compressa per alleujar els mals de cap.
Una banda de mal de cap de principis del segle XX (Tèxtil d'època)
A partir de la seva funció mèdica, la banda de mal de cap es va convertir en un accessori elegant durant els anys vint. Com els turbants, estaven amb joies, lluentons, plomes i enreixats per invocar la mística oriental. Les diademes es van convertir en una part integral de l'aspecte d'un flapper. Fantastiques i decoratives, també eren útils per mantenir els cabells de la flapper al seu lloc mentre ballava el Charleston!
Dues figures destacades dels anys 20: Louise Brooks i Clara Bow diademes esportives.
Flappers amb diademes fumant cigarrets a la platja de Suffolk, 1927.
Fins i tot Coco Chanel era fan de la diadema. Ella posa aquí amb Serge Lifar, un dels ballarins de ballet masculins més grans del segle XX. Tota la parella de poder!
Coco Chanel i Serge Lifar.
La tenista francesa Suzanne Lenglen va ser guanyadora de 31 títols de campionat. Va ser la primera celebritat femenina del tennis, sobrenomenada El Diví per la premsa francesa. El seu estil extravagant i glamurós, juntament amb la seva agilitat i gràcia, van atraure partits exhaurits i van augmentar l'interès de les dones pel tennis i els esports. Sovint portava una diadema en un estil de flapper durant els seus partits.
Suzanne Lenglen, campiona de tennis dels anys 20.
WOW i mocadors a la Segona Guerra Mundial
La diadema de la dècada de 1940 va evolucionar cap a una cosa molt diferent del seu predecessor amb joies. Durant la Segona Guerra Mundial, les diademes van passar de decoratives a utilitàries.
Els Estats Units van entrar a la Segona Guerra Mundial el 1941, i mentre els homes eren reclutats a les trinxeres, les dones es van quedar a casa per donar suport a l'esforç de guerra. Per a moltes dones això significava deixar les seves tasques domèstiques per incorporar-se a la força de treball.
Dues dones operen una màquina en una fàbrica durant la Segona Guerra Mundial, 1943. Societat Històrica de Minnesota
L: Dora Miles i Dorothy Johnson a Douglas Aircraft Co., Biblioteca del Congrés. R: Bertha Stallworth, 21 anys, inspecciona cartutxos d'artilleria, Arxius Nacionals
De 1940 a 1945, el nombre de treballadores va augmentar de 27% a gairebé 37% . La meitat d'aquestes dones van ocupar feines difícils a les indústries de defensa.
Les dones que treballaven a les plantes d'artilleria fabricant armes i municions eren anomenades WOW (abreviatura de Women Ordnance Workers). Els WOW s'identifiquen amb mocadors vermells al voltant del cap. Més que accessoris, aquests mocadors, embolicats com turbants, protegien el cabell de les dones de la maquinària pesada mentre treballaven.
L'actriu Veronica Lake il·lustra què pot passar amb les dones treballadores de la guerra que porten els cabells llargs mentre treballen als seus bancs, 1943.
Tot i que algunes il·lustracions mostren les bufandes WOW com a puntes de polca, les bufandes reals eren menys benignes. Estaven impresos amb canons que explotaven, part del logotip del Departament d'Artilleria dels Estats Units.
L: Cartell de promoció de WOW d'Adolph Treidler. R: El mocador WOW inclou canons explosius, no punts de pols. Rockwell Center
El 1942, l'artista J. Howard Miller va ser contractat pel Comitè de Coordinació de la Producció de Guerra de la Westinghouse Company per crear una sèrie de cartells per donar suport a l'esforç bèl·lic. Va produir l'ara famós We Can Do It! cartell que representa una dona forta amb un mocador flexionant el bíceps.
Cartell de J. Howard Miller.
El cartell només es va mostrar als empleats de Westinghouse durant un període de dues setmanes el 1943 per augmentar la moral. Després es va retirar i es va guardar durant gairebé quatre dècades.
Hauria llanguit en l'obscuritat si no hagués estat pel moviment feminista dels anys vuitanta quan va ser desenterrat i brandat com a símbol de l'empoderament femení.
Des dels anys 80, la dona del cartell, sobrenomenada Rosie the Riveter, s'ha convertit en una icona de dones fortes i independents unides contra el patriarcat: una imatge molt diferent de la flapper amb la seva diadema amb joies!
Hi ha més història de la diadema a la part 2, inclosa la diadema tal com la portava la gateta sexual dels anys 60 Brigitte Bardot, hippies flower power, un intel·lectual francès seriós i estrella de l'NBA LeBron James. Aviat!
